“主创揭秘THE9首场演唱会：革新线上娱乐新玩法 科技改革创新未来娱乐领域新生态”

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文/温梦华

“下一代的年轻观众对以前流传下来的节目的收看方法不满意。 》吴磊反复强调，作为the9《虚实之城》沉浸式虚拟音乐会的执行制片人，他深有感触。

这种对顾客习性的发现的内在，正是在疫情的催化下，这场沉浸式虚拟音乐会得以诞生的原因之一。 作为the9组合300天后的首次演唱会，这次使用xr技术制作的舞台，无论是以技术实力制作的沉浸式视听效果，还是以互动水平完成的演唱会应援、互动、现场连接等，都是线上演唱会历来的舞台。

但是，正如艾奇首席技术官兼基础设施和智能文案事业群总经理刘文峰所说，“将技术应用于娱乐领域时，首先要看技术是否能给顾客带来价值”。 这种创新探索的背后，是基于爱琴对年轻人习性的变迁和对新一代娱乐的准确发现。

吴磊认为，要做好新一代娱乐文案产品，必须做好虚拟制作、客户互动要素、甚至票务处理方案三个方面，视听+互动+结算打造新的演出形式。

这次音乐会不过是开始，随着云演出这一模式逐渐完善，在科技的推动下，新一代娱乐费用产品必须与“屏幕”的一些变化密切相关，虚拟现实、沉浸式、强互动的文案生态必然

艺人ip联动+虚拟技术力量创新在线演唱会新模式

在定制的“虚实之城”中，广阔的宇宙、无限延伸的道路、倒挂的摩天大楼、耀眼的中国潮元素等，女孩子们用自己的理解诠释着300天群体的心情，创造着自己的舞台。

这是艾奇the9《虚实之城》的沉浸式虚拟音乐会，但与以前的在线音乐会完全不同的是，这也是世界上首次将电影级的led真人化虚拟制作和xr技术应用于音乐会直播。

“虽然制作普通的现场音乐会很简单，但是制作艺人表演高，观众有很深的参与感的在线音乐会是一大挑战。 ’the9演唱会执行制片人吴磊说。

在性格各异的9个女孩的描写下，xr技术、led屏幕带着她们进入了“理想的世界”。 据说全程至少转换了15个场景，每个舞台场景都有独立的故事概念和逻辑。

他介绍说，制作团队致力于虚拟制作，音乐会的各个场景将艺术家的想法和舞台设计相结合，有着完全不同的视觉体验。 除此之外，通过采用多台xr虚拟机，超过了通常的演出设备规模，并且还向观众展示了电影级的舞台场景。

如果说舞台沉浸体验是一大亮点，那么观众的互动性和跨越距离的参与感，推翻了传统的平面互动模式，革新了在线音乐会的体验和模式。

在音乐会中途，300多名观众可以直接和the9直播视频，一起玩游戏，回答问题。 the9可以清晰地看到粉丝的观众，也可以和观众一对一在线聊天。 “这不能在线进行。 离线那么大，比如5000只个体的场上，只能听到下面的声音。 但是，我们现在能进行这样的交流。 ”吴磊说。

事实上，为了提高顾客体验，从年9月该项目明确展开时开始，创作团队就开始在售票方和体验方酝酿思路，通过不同的路径使顾客交流模式多样化。

在票务中建立云票务系统，在售票、检票等环节让顾客感到惊讶。 不仅仅是入场券，而是包含多种不同权益的专用票，不同班次的路线提供不同的权益。 例如包括虚拟权益、观看权益、抽奖权益、桃豆儿(虚拟替身(虚拟替身) )的装饰权益，支持多次转卖，入场时特别检票有效，形成一系列的票务逻辑。

在门票权益的支持下，粉丝可以在线根据自己的喜好装饰自己的虚拟形象。 这些形象出现在现场。

吴磊发言人表示，“云票支付计划与之前流传的长视频支付不同，也与其他平台上销售的离线票不同。 在我们这里买完票，里面对应着不同的权益，同时也可以互相赠送。 ”

云票、激励、衍生产品扩展方案空之间的顾客强烈的交互需求支撑着业务闭环

“年轻人看视频的时候，不稍微动动手指，就不怎么受得了。 ”关于客户强烈的互动性，吴磊说。

在网络环境中成长起来的年轻顾客更愿意在娱乐中参与，互动需求越来越大。 但是，随着各种xr技术越来越接近c端顾客，在这些新技术场景化的背景下，产生了更大的商业价值。

在传统的在线娱乐中，无论是会员还是门票，付费和广告赞助商都是最重要的商业模式。 但是，由于线上互动的局限性，很多线上音乐会的门票费用比线上低，粉丝们愿意付出更多，去“翻山越水”的线上音乐会。

如何更好地改革和创新在线娱乐的商业模式无疑是一个领域需要思考的问题 此次爱琪the9“虚实之城”的沉浸式虚拟音乐会，无论是技术探索、票务系统创新、多元化互动的尝试，都是对在线娱乐商业价值的探索。

要开拓商业模式，最终还是要依靠高质量的拷贝。 但是，这个文案不仅仅是创作方面的文案，也可以是更广义的“所有给与和购买的文案”，它是创造性的创意，基础设施，与顾客的互动，是共鸣的感情

就像这次演唱会一样，粉丝对the9女孩们的爱，可以变成直播欣赏的“火箭、烟花”，也可以享受很多快乐的权益和新的体验、强烈的交流，为了自己爱豆，在社会交流中朋友们 据悉，该演唱会官宣24小时365天内预约门票购买量突破10万，出现秒杀门票“1秒售空，1票难求”的盛况。

事实上，在这些文案与顾客连接的过程中，在顾客强烈的交流和巨大的需求下，基于文案收费、广告赞助、直播观赏或艺人强大的ip粘性而产生的周边衍生品出现在更大的费用空之间，商业价值也体现在票务方面。

此外，在基础设施方面，包括此次演唱会艾奇的研发、技术、设备、文案制作等在内的总投资额超过亿元，落地其首个虚拟制作基地。 另外，配合云公演将多场景的票务系统——云票务上线。 所有这些都为之后的云公演、云游戏、云电影等多种娱乐产品形态的商业搭建了基础设施，降低了未来的边际价格，联动地在下游形成了“一鱼”

“未来这种模式的商业化，还有很多想象空之间。 这次云公演只是开始，未来这种模式形成一个产业，除了门票、衍生品等，合作空之间非常大。 未来ip生态相对于isch整体的变化也是一个综合。 ”艾奇的杨海涛副总裁说。

科技改革创新未来娱乐生产新生态引领新一代娱乐的新产品

对现在的年轻人来说，快乐、有兴趣、有个性的支出体更能吸引他们。

媒体咨询数据显示，在线演出最受00后顾客欢迎，注重趣味性，新的z一代已经成为产业主力军。 随着顾客诉求的扩大、直播技术的提高、相互作用的多样化，产业未来的快速发展空之间变得更大了。

正如杨海涛所说，“《宅文化》下的年轻人有网络交流的诉求，同时对文案的评价更为客观，他们接受科学技术、接受生活、更关心文化。 ”。

在这一趋势下，随着科学技术的飞速发展，ar、vr、mr等xr技术想要建立一个“用假货做真品”的平行世界，新一代娱乐费用产品必须与“屏幕”的一些变化密切相关，虚拟现实、沉浸式、强

“音乐会是开始，是我们对新一代娱乐的想象和探索。 将来我们会制作越来越多的新文案，给年轻人带来更好的文案费用形式。 ”杨海涛说，观众对文案载体的喜爱变化由来已久，所有的娱乐方法都与科技进步密切相关。

这也意味着，未来随着文案撰写人的变化，娱乐文案的创意、文案主题的素材、文案成本也会发生变化，从而为整个文案产业带来变革。

杨海涛表示，这种变革出现在文案生产方面，文案创意方面主题素材更加多样化，同时在制作方面，降低了天气、地点对剧邮文案生产的影响，同时大幅降低了拍摄价格，文案形态发生了一些变化， 而且，要将新一代的年轻人引入整个复印费。 年轻人不仅想在社区里玩，还想感受更强的互动性。

“xr技术对所有领域来说都是非常大的改革创新。 在这个模式中，传统的线性实务方法变成了后期先行的概念，从而改变了整个制作的生态和生产关系。 这是更大的变革。 ”艾奇副总裁、智能制作部负责人朱梁认为。

虽然这次音乐会才刚刚开始，但杨海涛坦言，关于新一代娱乐，他们的定义是追随屏幕变化，沉浸式的虚拟现实。 “在虚拟互动下可能会扩展的新娱乐产品形式无疑将成为主流文案产品。 我们制作了所有种类的产品并进行了深思熟虑。 之后，可能会成为主流的复印费用类别。 ”

迄今为止，即使是世界上第一个多画面互动派对“2021艾奇是爱的呐喊派对”，也让客户可以互动地参与节目的选择。 再往前的《中国新说唱》《爱情公寓5》尝试了互动视频技术，以艾奇为首的平台方不断在文案生产和互动上探索新的形态。

未来，依靠长期以来的投资和不断的创新，在技术的加持力下，平台们也将继续挖掘客户的诉求，制作出代表未来娱乐快速发展风向的众多文案产品，引领新一代娱乐的到来。